August 14, 2018

Στο Φτερό / Τα ζόμπι ταξιδεύουν με το τρένο


«Το εξπρές των ζωντανών νεκρών» / Σκηνοθεσία: Γεόν Σανγκ-χο 


Ένας διαχειριστής κεφαλαίων, κολλημένος στη δουλειά του, που, γι αυτό το λόγο, η γυναίκα του τον έχει παρατήσει, συνοδεύει τη μικρή κορούλα του που ζει μαζί του και που επίσης φριχτά την παραμελεί, την ημέρα των γενεθλίων της, από την Σεούλ, με το
τρένο, στο Μπουσάν όπου ζει η μητέρα της, κοντά στην οποία η πληγωμένη από την αδιαφορία του πατέρα της μικρή επιμένει οπωσδήποτε να πάει. Στο τρένο, όμως, σκαρφαλώνει μια κοπέλα προσβεβλημένη από έναν ιό που μόλις έχει εμφανιστεί και που μετατρέπει τον άνθρωπο σε ζόμπι επιθετικό. Σε λίγο έχουν μολυνθεί και μετατραπεί σε ζόμπι οι περισσότεροι από τους εκατοντάδες επιβάτες του τρένου, που οι μη προσβεβλημένοι προσπαθούν να απομονώσουν για να γλυτώσουν. Αγώνας άγονος… 

Μέσα απ’ την προσπάθεια αυτή αναδύονται αισθήματα αλληλεγγύης, αισθήματα απόγνωσης, εγωισμοί, φιλοτομαρισμοί -ο θάνατός σου ζωή μου...-, επιθετικότητες και, κυρίως, ο πανικός της μάζας που μεταμορφώνεται σε όχλο -επί πτωμάτων, κυριολεκτικά. Τελικά, θα επιζήσουν μόνο το κοριτσάκι και μια έγκυος που το έχει 
πάρει υπό την προστασία της. Ο Νοτιοκορεάτης Γεόν Σανγκ-χο στο «Εξπρές των ζωντανών νεκρών» («부산» / «Busanhaeng» / «Train to Busan», 2016), πάνω στο πανέξυπνο σενάριο του Παρκ Τζου-σουκ, που συγκεντρώνει μ’ επιτυχία στο τρένο μια ομάδα διαφορετικών χαρακτήρων, όπως σε κάθε ταινία τρόμου που σέβεται τον εαυτό της, κάνοντας όμως, παράλληλα ένα σαφή κοινωνικό σχολιασμό, έχει στήσει μια καταπληκτική ταινία. Οι 
αγχώδεις ρυθμοί, τα ευρήματά του, η απεγνωσμένη κίνηση, η κλειστοφοβική ατμόσφαιρα μέσα στα βαγόνια, ακόμα και μέσα στις τουαλέτες τους, η εκπληκτική διαχείριση των σκηνών πλήθους -η καταδίωξη 
της ακυβέρνητης μηχανής της σωτηρίας από εκατοντάδες ζόμπι, με πλονζέ, σκηνή ανθολογίας που έφτασε να με παραπέμψει στο «Metropolis» του Φριτς Λανγκ-, το διάσπαρτο χιούμορ συνθέτουν ένα αποτέλεσμα συναρπαστικό που σε κρατάει καθηλωμένο. Όσο για το φινάλε -το κοριτσάκι που τραγουδάει φάλτσα το τραγούδι της σχολικής γιορτής βγαίνοντας από το τούνελ της σωτηρίας κρατώντας το χέρι της εγκύου-, πιο συγκινητικό δε γίνεται. Ο Γεόν αναδεικνύεται σε βιρτουόζο. Αλλά και σε άριστο οδηγό των ηθοποιών του. Ειδικά η μικρούλα Κιμ Σου-αν είναι τόσο πειστική ώστε δεν μπορείς να το πιστέψεις ότι είναι μόλις δέκα χρόνων. Εκπληκτική! Αν δεν σας ενοχλούν η βία και οι άγριες σκηνές, δείτε την ταινία. Εγώ ενθουσιάστηκα.

Κινηματογράφος «Odeon Starcity» / Αίθουσα 9, 13 Αυγούστου 2018.

August 12, 2018

Στο Φτερό / Η θανάσιμη μοναξιά του σαμουράι


«Ο δολοφόνος με το αγγελικό πρόσωπο» / Σκηνοθεσία: Ζαν-Πιερ Μελβίλ 


Nυχτερινά, σκοτάδια, ημίφωτα, οι μέρες συννεφιασμένες, μουντές πάντα, υπόγεια κλαμπ, παρισινό μετρό, σκοτεινά δωμάτια, τραβηγμένες κουρτίνες… -πουθενά άπλετο φως, ποτέ ήλιος. Κι ο πληρωμένος δολοφόνος Ζεφ Κοστελό, το ίδιο σκοτεινός: ψυχρός,
παγωμένος, μεταλλικός, σκληρός, αδιαπέραστος, ανέκφραστος, αγέλαστος… Μέχρι να τον γαζώσουν οι σφαίρες. Ο Ζαν-Πιερ Μελβίλ στον «Δολοφόνο με το αγγελικό πρόσωπο» («Le Samourai», 1967) -που προβάλλεται σε επανέκδοση- έχει οργανώσει, πάνω σ’ ένα ακριβέστατο σενάριο το οποίο συνυπογράφει με τον Ζορζ Πελεγκρέν, ένα φιλμ
νουάρ -έγχρωμο, πάντως- εξαιρετικά ισορροπημένο, εξαιρετικά μετρημένο -με το υποδεκάμετρο-,  με εκπληκτικούς ρυθμούς -η παρακολούθηση στο μετρό!- και με ατμόσφαιρα, στην οποία αποφασιστικά συνεισφέρουν ο διευθυντής φωτογραφίας Ανρί Ντεκουέ κι ο Φρανσουά ντε Ρουμπέ με τις μουσικές του, δίνοντας, όμως, στην ταινία κι ένα βάθος πέρα απ’ τον συνήθη μέσο όρο του «αστυνομικού». Ο κατ’ επάγγελμα δολοφόνος Ζεφ Κοστελό, που, μετά από μια πληρωμένη δολοφονία του διευθυντή ενός κλαμπ την οποία εκτελεί, στοχοποιείται ως ύποπτος και παρακολουθείται στενά απ’ την αστυνομία 
ενώ ο παραγγελιοδόχος της δολοφονίας εντέλλεται τα τσιράκια του να τον καθαρίσουν για να μην οδηγήσει την αστυνομία στα ίχνη τους, και η προσπάθειά του ν’ ανακαλύψει, αν και παρακολουθούμενος, τον εντολέα της εκτέλεσής του για να τον σκοτώσει πρώτος, ντύνονται με μια πικρή επίγευση βαθύτατης μοναξιάς και μια αίσθηση θανάσιμου εγκλωβισμού -σύμβολό του, το κλεισμένο στο κλουβί πουλάκι, στο δωμάτιο του Ζεφ, το οποίο επανέρχεται ξανά και ξανά. ως λάιτ 
μοτίφ της ταινίας-, που οδηγούν στην, κατά κάποιο τρόπο, αυτοκτονική κατάληξή του. Ο Αλέν Ντελόν, ηθοποιός όχι ιδιαίτερα εκφραστικός, είναι η ιδανική επιλογή για το ρόλο του ανέκφραστου Ζεφ, έχοντας πλάι του τον Φρανσουά Περιέ που εκτελεί άσκηση υποκριτικής δεξιοτεχνίας ως Αστυνομικός Επιθεωρητής και τις πολύ όμορφες αλλά και αποδοτικότατες -προφανώς πολύ καλά οδηγημένες- Ναταλί Ντελόν (Ζαν Λαγκράνζ) και Κατί Ροζιέ (η πιανίστα Βαλερί), αν και σε πρώτη κινηματογραφική εμφάνιση και οι δυο. Αξίζει να το δείτε. Ή να το ξαναδείτε (στην αποκατεστημένη κόπια).

Κινηματογράφος «Ριβιέρα», 11 Αυγούστου 2018. 

August 11, 2018

Στο Φτερό / Με τα μικρόφωνα να κοάζουν…


«Βάτραχοι» του Αριστοφάνη / Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Μια χλιαρή, άρρυθμη παράσταση, με κοιλιές (σκηνή Χορού Βατράχων-Διόνυσου, σκηνή με Αιακό, η, άλλωστε, φιλολογική, σχοινοτενής και βαρετή για το σημερινό θεατή σκηνή του Αγώνα Αισχύλου-Ευριπίδη -που ζητάει μάγο-σκηνοθέτη-, πλην του χαριτωμένου ευρήματος των κουνελιών…) και συγκεχυμένο ύφος, μετριότατη αισθητικά 
-ένα σκηνικό (Τέλης Καρανάνος, Αλεξάνδρα Σιάφκου τους οποίους, πάντως, θεωρώ ταλαντούχους) που στριμώχνει την παράσταση σ’ ένα άβολο, καθόλου λειτουργικό πάλκο στερώντας της την ορχήστρα του θεάτρου και τις ανάσες, κοστούμια (των ίδιων) εκ του προχείρου, μουσική (Νίκος Γαλενιανός) χωρίς εξάρσεις, 
κίνηση (Σοφία Πάσχου) που πάσχει. Ο Λάκης Λαζόπουλος ως Λάκης Λαζόπουλος στον Ξανθία, άτεχνος στον Ευριπίδη, η Σοφία Φιλιππίδου κάπως αμήχανη αλλά και με κάποιες καλές στιγμές στον Διόνυσο, ο Δημήτρης Πιατάς ασκεί τη μανιέρα του μιλώντας σαν να τον καρυδώνουν, ο Αντώνης Καφετζόπουλος Αισχύλος χωρίς έρμα, με φτηνά κολπάκια, ικανοποιητικός ο Γιάννης Στεφόπουλος. Ξεχώρισα, όσο κι αν την ανάγκασε η σκηνοθεσία να φορτσάρει επικίνδυνα, την εξαιρετική Άννα Καλαϊτζίδου ως Κορυφαία του Χορού. Εντελώς απαράδεκτη η χρήση στην Επίδαυρο ατομικών μικροφώνων, που αρχίζει να καθιερώνεται: ηθοποιοί που ακούγονται σαν ψευδοί, φωνές υψηλών συχνοτήτων 

ή και ξεφωνητά που εισπράττονται ως στριγκλιές, ρεκασμοί ή κοάσματα (όχι βατράχων…) πληγώνοντας τ’ αυτιά, ο αέρας που βουίζει κι ακούγεται, σύγχυση του λόγου… (Μα δεν το καταλαβαίνουν, δεν το ακούν;). Θα περίμενα περισσότερα από τον σκηνοθέτη Κώστα Φιλίππογλου αν δεν ήξερα εκ των προτέρων ότι τα χαρτιά είναι σημαδεμένα, όταν αναλαμβάνεις να σκηνοθετήσεις τέσσερις «εμπορικούς» πρωταγωνιστές που φέρουν και επιμένουν να φέρουν συγκεκριμένη εικόνα στο κοινό… Άλλος ένας χαμένος, κατά τη γνώμη μου, Αριστοφάνης (Φωτογραφίες 1,4: Σοφία Πέρπερα).

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, Επιχειρήσεις Μαροσούλη-ΔΗΠΕΘΕ Βόλου, Φεστιβάλ Επιδαύρου, 10 Αυγούστου 2018.

**Αποφάσισα, προσπαθώντας να αντιμετωπίσω τον θεατρικό πληθωρισμό, να καθιερώσω, από σήμερα, μια γρήγορη πρώτη ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ αποτίμηση των παραστάσεων που βλέπω -αλλά και των ταινιών, των παραστάσεων όπερας ή χορού ή και των συναυλιών που παρακολουθώ- και να επανέρχομαι για περισσότερα, αν χρειάζεται (Φόρος τιμής στη μνήμη του Κώστα Νίτσου, του «Αστερίσκου» των παλιών «Νέων»).

August 8, 2018

24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: νέοι δρόμοι, μεγαλύτερη εξωστρέφεια




Καλαμάτα, και πάλι μαζί. Διεθνές Φεστιβάλ Χορού, και πάλι μαζί. 24η, αισίως, διοργάνωση -υπέροχο το φετινό λογότυπο  24KDF (όπως και όλη η γραφιστική δουλειά που έγινε 
για την προβολή του Φεστιβάλ), έχει πλημμυρίσει την πόλη σε αφίσες- και ο σπόρος που έσπειρε η Βίκυ Μαραγκοπούλου έχει βλαστήσει για τα καλά και, παρά τις, κατά καιρούς, αντίξοες «καιρικές» συνθήκες το Φεστιβάλ έπιασε γερές ρίζες, θέριεψε και συνεχίζει να καρπίζει. Γιατί… δεν γινόταν αλλιώς.
Πρώτη χρονιά στο θώκο της καλλιτεχνικής διεύθυνσης η Λίντα Καπετανέα, μετά τη -σεμνή αλλά κάπως «διστακτική»- μεσοβασιλεία της Κατερίνας Κασιούμη, και αμέσως έδειξε τη γραμμή που, προφανώς, σκέπτεται να ακολουθήσει: μεγαλύτερη εξωστρέφεια και μία στροφή με έμφαση στην ψυχαγωγική λειτουργία του Φεστιβάλ. Αυτό τουλάχιστον εισέπραξα στο καταληκτήριο τριήμερο 20-22 Ιουλίου που βρέθηκα στην αγαπημένη, όμορφη πόλη -καθαρές θάλασσες, το Καλάθι να δεσπόζει επιβλητικό πάνω από την πόλη, μερικά κομψά, επιβλητικά παλιά κτίρια που έχουν σωθεί, καλό φαγητό αλλά και η γνώριμη, επιβαρυμένη από την υψηλή υγρασία ανυπόφορη ζέστη…-, μαζί με φίλους καλούς, κοντά σε ντόπιους φίλους καλούς. Δεν είμαι σίγουρος ακόμα αν ο στόχος του Φεστιβάλ, που ήταν τα καινούργια ρεύματα στον σύγχρονο χορό μετακινείται -χωρίς να απορρίπτεται- αλλά οι Καλαματιανοί που παραπονιόντουσαν παλαιότερα για «ελιτισμό» και αποχωρούσαν ενοχλημένοι από κάποιες πολύ προχώ παραστάσεις θα πρέπει να είναι ικανοποιημένοι. Οι γεμάτες αίθουσες, άλλωστε, και ο ενθουσιασμός του κοινού είναι θετικά δείγματα -αν και, για να λέμε την αλήθεια, το Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας πάντα με γεμάτες αίθουσες διεξαγόταν.
Από τη στημένη στην κεντρική πλατεία -επίσημα πλατεία Γεωργίου Β΄-, ούτε μισό τσιγάρο απόσταση από την «Bistroteca» του Αθανασίου και τις «φρυγανιές» της -τοπική σπεσιαλιτέ…-, εξέδρα, ενταγμένη στο κομμάτι «Outdoor» -τις παράλληλες, χωρίς εισιτήριο, εκδηλώσεις του Φεστιβάλ- ξεκινήσαμε, με την ευγενική πρόσκληση του Φεστιβάλ -πανταχού παρούσα, γλυκύτατη, ευγενέστατη και εξυπηρετικότατη, η νέα υπεύθυνη Γραφείου Τύπου και Επικοινωνίας Λήδα Καρανικολού (χωρίς να ξεχνάμε την Γιάννα Καμπουρίδου και την Χαρά Πετρούνια, αγαπημένες προκατόχους της στην ίδια θέση επί πολλά χρόνια) απόγευμα 
Παρασκευής, με τον ήλιο ακόμα: Μαρκίζ Σκοτ και Πόπιν Τζον, Αμερικανοί, πρώτα ονόματα street dancers, από τους σημαντικότερους στον κόσμο, ειδικευμένους στο animation και στο poppin, χορευτές, με εκατομμύρια -και δικαίως- προβολές στο YouTube. Θα δώσουν ένα δείγμα -ένα μεζέ- της παράστασης-επίδειξης -σόλο και ντουέτα- που την επομένη -Σάββατο πια, στις 10- θα δούμε ολοκληρωμένη στo Mέγαρο Χορού της Καλαμάτας: με μία λέξη, εντυπωσιακοί. Και η έκπληξη: ο λευκός Πόπιν Σκοτ, με τους παλλόμενους μύες, είναι πιο εντυπωσιακός από τον Αφροαμερικανό Μαρκίζ Σκοτ!
Υπήρχε, όμως, και άλλη έκπληξη. Πριν από τους δύο Αμερικανούς, στην εξέδρα ανέβηκαν, το ένα μετά το άλλο, δύο κορίτσια που ξεκίνησαν από την ντόπια Δημοτική Σχολή Χορού -η σφραγίδα της Βίκυς Μαραγκοπούλου και εδώ- και που διαπρέπουν πια ως χορεύτριες: η Ιωάννα Παρασκευοπούλου και η Μαρία Μπρέγιαννη έδωσαν τα αυτοσχεδιαστικά σόλο τους με εξαιρετική 
δεξιοτεχνία, δίκαια κερδίζοντας το θερμό χειροκρότημα.
«Φρυγανιά» και καφέ στην «Bistroteca» και, ύστερα, κατευθείαν, στο Μέγαρο Χορού -το καλαίσθητο και λειτουργικό θέατρο με την τεράστια σκηνή και τον πρώτης τάξεως ηχητικό και φωτιστικό εξοπλισμό, για το οποίο η Καλαμάτα θα πρέπει να καμαρώνει -πού οι ηρωικές εποχές, όταν, για το Φεστιβάλ, ιδροκοπούσαμε να σκαρφαλώσουμε στο Κάστρο με την ωραία θέα αλλά και το άβολο, τσιμεντένιο θεατράκι… Στο Μέγαρο μας περιμένουν -ξανασυναντώ αγαπητά από το παρελθόν πρόσωπα του Φεστιβάλ, όπως η Βούλα Λαδά, παρών και ο δήμαρχος Καλαμάτας Παναγιώτης Νίκας- οι «Salvard Company», μία τετραμελής νεανική ομάδα-πανσπερμία -ένας Άγγλος, ένας Σουιδός, ένας Γερμανός, ένας Ισπανός-, με έδρα την Σουιδία. 
Τσιρκολάνοι δηλώνουν -καταρχάς. Αλλά η παράστασή τους «All Genius All Idiot» όχι απλώς ανήκει σ’ αυτό το Νέο Τσίρκο που ξεκίνησε ήδη από τη δεκαετία του ’70 αλλά όλο και προχωράει, όλο και εξελίσσεται: ένα πολυμορφικό θέαμα όπου τα ακροβατικά, ο χορός, το θέατρο, το τραγούδι, οι τολμηρές γκέι ατάκες, το… στριπτίζ, ακόμα και το drag show λιώνουν το ένα μέσα στο άλλο, με καταλύτη το χιούμορ -ο τόνος άλλωστε δόθηκε πριν ξεκινήσει αυτή καθαυτή η παράσταση, με τους τέσσερις χαριτωμένους σκανταλιάρηδες της τρελοπαρέας να «παρενοχλούν» τους θεατές σκαρφαλώνοντας στα καθίσματα, ξαπλώνοντας πάνω τους, καβαλώντας τους ή πειράζοντας τους προσερχόμενους. Εκ περισσού είναι να σας πω πως το κοινό ενθουσιάστηκε και τους καταχειροκρότησε στο τέλος.
Τσίρκο και την άλλη μέρα το απόγευμα, με τον ήλιο, στην εξέδρα της πλατείας, με τον κόσμο και πάλι μαζεμένο γύρω της -αλλιώτικο τσίρκο και πάλι: άλλο ένα ζευγάρι ακροβατών που οι ακροβασίες του αγγίζουν το χορό. Η Ζιστίν Μπερτιγιό και ο Φρεντερί Βερνιές από την Γαλία έχουν στήσει (2011) μία συναρπαστική σύντομη, ολοκληρωμένη παράσταση, ένα συναρπαστικό ντουέτο με τον τίτλο «Noos» που ξεκινάει με το κορμί της, λυμένο, «άψυχο» στα χέρια του, να γίνεται ένα κομμάτι πηλός, μετά να ζωντανεύει, να αγκαλιάζονται, να κυνηγιούνται, να κλωτσιούνται, να επιτίθενται ο ένας στον άλλον, να ισορροπούν, να πέφτουν και να σηκώνονται εναλλάσσοντας την τρυφερότητα με την αγριάδα για να καταλήξουν όπως ξεκίνησαν αλλά αντίστροφα: το κορμί εκείνου, λυμένο, «άψυχο» στα χέρια εκείνης να γίνεται ένα κομμάτι πηλός. Η μαζεμένη, κάτω από μία γωνιά της εξέδρας, παρέα από (πολύ) πιτσιρίκες, ένα απολαυστικό συν στην παράσταση με τα σχόλια της -«τώρα πονάει;» κλπ...
Η απαραίτητη -αλλά σύντομη- στάση -για τα απαραίτητα…- στην «Bιstroteca» και… ντογρού Μέγαρο. Έχει και απογευματινή το Φεστιβάλ σήμερα. Στο «Στούντιο» -διότι διαθέτει δύο αίθουσες το Μέγαρο, η μικρότερη, το «Στούντιο», για δουλειές πιο πειραματικές, πιο ερευνητικές-, ο γεννημένος στην αυτόνομη Βοϊβόντινα της Σερβίας -τότε Γιουγκοσλαβίας- αλλά ουγγρόφωνος, πολιτογραφημένος πια Γάλος Γιόζεφ  Νατζ,  παλιός  γνώριμος  του 


Φεστιβάλ. Το «Penzum» του (2017), ένα ιδιότυπο κομμάτι εμπνευσμένο από ποίημα του εμβληματικού ομοαίματού του -ούγγρου- ποιητή Ατίλα Γιόζεφ, κομμάτι που το συνυπογράφει με την Γαλίδα Ζοέλ Λεάντρ, ερμηνεύεται από τους δύο τους: και οι δύο στα μαύρα, με υποβλητικές μάσκες, αφρικάνικες, εκείνη αυτοσχεδιάζει στο κοντραμπάσο της, εκείνος, με γυναικείο ρούχο, χορεύει και σχεδιάζει με κάρβουνο πάνω σε έναν τεντωμένο λευκό καμβά. Όταν, πίσω από τον καμβά, προβάλει ένα κεφάλι ελαφιού σε φυσικό μέγεθος, η αινιγματική, μεταφυσικών διαστάσεων παράσταση θα έχει ολοκληρωθεί και στον καμβά θα έχει μείνει μία ζωγραφική σύνθεση αφηρημένη.
Παραμένουμε στο Μέγαρο. Οι χτεσινοί Μαρκίζ Σκοτ και Πόπιν Τζον «του δρόμου» βρίσκουν πια θέση στην Κεντρική Σκηνή για να παρουσιάσουν ολοκληρωμένη την παράστασή τους -ισομοιρασμένα, εναλλασσόμενα σόλο και ντουέτα- εντυπωσιάζοντας ακόμα περισσότερο, με τη δεξιοτεχνία και την αίσθησή τους του ρυθμού, το κοινό που τους αποθεώνει με ιαχές.
Κυριακή, τελευταία μέρα του Φεστιβάλ -που δεν πρέπει να παραβλέψουμε το εκπαιδευτικό κομμάτι του, με σεμινάρια (και για ΑμεΑ), masterclass αλλά και εργαστήρι χορού για παιδιά-, δεν έχει εξέδρα στην πλατεία. Μετά το μπάνιο και τη σιέστα πάμε κατευθείαν στο Μέγαρο -στο «Στούντιο»- για μία ελληνική 

παράσταση. Ντουέτο και εδώ: «Kokakepanu» ήτοι Κωνσταντίνα Ευθυμιάδου a.k.a. Kόka και Παναγιώτης Μιχαηλίδης a.k.a. Panu και «In Case of Loss» το θέαμα που παρουσιάζουν σε πρεμιέρα. Εκείνος με τις μουσικές και τα ιδιότυπα όργανά του, κάποια στιγμή και στο στημένο μικρόφωνο, εκείνη -που υπογράφει τη χορογραφία- χορεύει: αντικείμενα -ένα σκοινί, ένα κομμάτι ανάλαφρο πλαστικό, ένα πολύχρωμο κουβάρι…-, «παίζει» μαζί τους και πάλι από την αρχή: ένα καλαίσθητο, λιτό μουσικό-εικαστικό τοπίο, με αντικείμενα που μετασχηματίζονται και έρχονται από το σκοτάδι στο φως -γίνονται κίνηση.
Σύντομο το κομμάτι, πριν από τη βραδινή παράσταση υπάρχει χρόνος να δούμε και την έκθεση φωτογραφίας -τίτλος της «Inhancutilitatem»- του Γιόζεφ Νατζ στο φουαγιέ του Μεγάρου: κυανοτυπίες -μία παλαιά τεχνική- φυτών και λουλουδιών, πειραγμένες με τρόπο δημιουργικό, γοητευτικό, που ορίζουν την ιδιαιτερότητα αυτού του αναγεννησιακού τύπου καλλιτέχνη.
Η αποχαιρετιστήρια παράσταση του Φεστιβάλ «Journey Home» (2009) είναι, σίγουρα, ένα «ταξίδι στο σπίτι» και μία επιστροφή στις ρίζες τους για τους «Les Slovaks», την κολεκτίβα χορευτών που εδρεύουν στις Βριξέλες αλλά, όλοι τους, την καταγωγή από την Σλοβακία έλκουν. Θυμήθηκα τα φολκλορικά συγκροτήματα που επί



δεκαετίες μας έφερνε ο Θόδωρος Κρίτας, βασικά, στο «Βεάκειο», συνήθως. Μετεξελιγμένα, όμως. Οι πέντε χορευτές από τους παραδοσιακούς χορούς της πατρίδας τους έχουν αντλήσει αλλά απλώνοντάς τους, εξελίσσοντάς τους, μετασχηματίζοντας όλα τα κόλπα, τα τερτίπια, τα σουσούμια τους σε μία σύγχρονη χορευτική έκφραση που χαρακτηρίζεται πια Νέος Παραδοσιακός Χορός. Δεξιοτέχνες, με χιούμορ, με τα σόλο τους ο καθένας αλλά περισσότερο λειτουργώντας ως ομάδα, με το συνθέτη/μουσικό τους Σιμόν Τιερέ να παίζει επί σκηνής, ξεσηκώνουν, για άλλη μία φορά, το θέατρο.
Ένα φινάλε που επίσης σηματοδοτεί τη στροφή του Φεστιβάλ σε πιο ψυχαγωγικούς δρόμους χωρίς, όμως, να χάνονται οι ισορροπίες. Η επόμενη διοργάνωση θα δείξει σαφέστερα το καινούργιο
πρόσωπό του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, που σχεδίασε φέτος η Λίντα Καπετανέα. Υποθέτω ότι η 25η επέτειος του Φεστιβάλ -ένα επίτευγμα, η συντήρηση σε μία μικρή πόλη της περιφέρειας ενός διεθνούς φεστιβάλ χορού!- θα γιορταστεί πανηγυρικά. Με τιμώμενο, θέλω να ελπίζω, πρόσωπο την Βίκυ Μαραγκοπούλου. Στην οποία πολλά οφείλονται. Αν όχι τα πάντα.
Και του χρόνου, λοιπόν! Να είμαστε όλοι καλά, να είμαστε όλοι εκεί και να τρώμε, στα ενδιάμεσα των παραστάσεων, «φρυγανιές» (Φωτογραφίες:1,2,3,5,6,7,8,9,10,12 Mike Rafail. 4,5 Σοφία Σπανουδάκη).

August 1, 2018

Με «Εχθρό του λαού», «Nordost» και «Κιβώτιο» γιορτάζουν ο Φώτης Μακρής κι η Στέλλα Κρούσκα τα δέκα χρόνια τους στο «Studio Μαυρομιχάλη»


Το Τέταρτο Κουδούνι / Είδηση 



Με τον «Εχθρό του λαού» του Χένρικ Ίψεν, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή, το «Nordost» του Τόρστεν Μπουχστάινερ, σε σκηνοθεσία Στέλλας Κρούσκα, αλλά και με την επανάληψη, για τέταρτη χρονιά, του «Κιβώτιου» του Άρη Αλεξάνδρου, με τη μορφή μονολόγου, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο, θα γιορτάσουν, τον επόμενο χειμώνα, ο Φώτης Μακρής κι η Στέλλα Κρούσκα, τα δέκα χρόνια στο θέατρο «Studio Μαυρομιχάλη» του Θεατρικού Οργανισμού «Νέος Λόγος» του οποίου ήταν εκ των ιδρυτικών μελών και που αριθμεί 21 χρόνια δραστηριότητας -απ’ την άνοιξη του 1997 που πρωτοεμφανίστηκε.
Η σεζόν θ’ ανοίξει στις 6 Οκτωβρίου με το «Nordost», μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο έργο (2005, πρώτο ανέβασμα 2006) του Γερμανού Τόρστεν Μπουχστάινερ και σε πραγματικές μαρτυρίες απ’ τα γεγονότα που συνέβησαν το 2002, στο θέατρο «Ντουμπρόβκα», της Μόσχας, σε δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Στέλλας Κρούσκα.

Στις 23 Οκτωβρίου 2002, 42 Τσετσένοι εισέβαλαν στο θέατρο «Ντουμπρόβκα», στην Μόσχα. Διέκοψαν την παράσταση του μιούζικαλ «Nordost» και κράτησαν ως ομήρους 850 άτομα. Το αίτημα τους ήταν ν’ αποχωρήσουν τα ρώσικα στρατεύματα απ την Τσετσενία. Χωρίς να καταβάλει καμιά σοβαρή προσπάθεια για να δώσει αναίμακτο τέλος στο δράμα των ομήρων, η ειδική αντιτρομοκρατική ομάδα εισέβαλε στο θέατρο, μ αποτέλεσμα μια αιματοχυσία που οι μυστικές υπηρεσίες θεώρησαν επιτυχή επιχείρηση: 57 ώρες ομηρίας, 170 νεκροί.
Στο «Studio Μαυρομιχάλη» εννιά γυναίκες, με όχημα το έργο του Μπουχστάινερ κι αληθινές μαρτυρίες από ανθρώπους που έζησαν από μέσα τα γεγονότα, θα προσπαθήσουν να δώσουν το ιστορικό της τραγωδίας που συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο.
Η παράσταση θ’ ανεβεί σε μετάφραση του έργου απ’ τον Γιώργο Δεπάστα, με τις Κατερίνα Αγγελίτσα, Μαριέλα Δουμπού, Αλεξάνδρα Καραναστάση, Ιωάννα Κεραυνού, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Μαρία Μπενάκη, Σοφία Παπαδοπούλου, Έφη Ρευματά, Αναστασία Φλεμοτόμου.
Το πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου του Μπουχστάινερ στην Ελλάδα ήταν απ’ τον Δημήτρη Μακαλιά στο θέατρο «Άβατον», τη σεζόν 2015/2016, μ’ επανάληψη την επόμενη 2016/2017. Την προηγούμενη σεζόν 2017/2018 παρουσιάστηκε, όμως, στα ελληνικά, και μάλιστα για δεύτερη φορά, στην Λεμεσό της Κύπρου, απ’ το θέατρο «Versus» στο θέατρο «Ένα», σε σκηνοθεσία Μαρίνου Ανωγυριάτη.
Στις 8 Δεκεμβρίου, στο «Studio Μαυρομιχάλη», ο Φώτης Μακρής ανεβάζει το έργο του Χένρικ Ίψεν «Εχθρός του λαού» που δεν παίζεται συχνά στην Ελλάδα.
Στον «Εχθρό του λαού» ο Τόμας Στόκμαν, γιατρός σε μια νορβιγική λουτρόπολη, ανακαλύπτει ότι το ιαματικό νερό των πηγών της πόλης του, όπου καταφεύγουν χιλιάδες τουρίστες για να θεραπευθούν, είναι μολυσμένο απ’ τα εργοστάσια που βρίσκονται κοντά. Αμέσως, γράφει ένα άρθρο κι ενημερώνει τους δημοσιογράφους της τοπικής εφημερίδας, οι οποίοι αρχικά συμφωνούν να το δημοσιεύσουν. Κατόπιν, ενημερώνει τον δήμαρχο, που τυχαίνει να ναι κι αδερφός του. Όταν, όμως, οι αρχές της πόλης, συμπεριλαμβανομένου και του εκδότη της εφημερίδας, αντιλαμβάνονται το κόστος της αποκάλυψης αυτής, «συνεργάζονται» για να συγκαλύψουν τη δημοσιοποίηση. Στην ανοιχτή «συνέλευση του λαού» που καλεί ο γιατρός, οι πολίτες, είτε από ιδιοτέλεια είτε επηρεασμένοι απ’ τις αγορεύσεις των δημαγωγών πολιτικών, αρνούνται να υποστηρίξουν το γιατρό κι αποφασίζουν ν’ αποσιωπηθεί η αλήθεια.
Ο Ίψεν, με το έργο του αυτό, όπως σημειώνεται, «όχι μόνον αμφισβητεί την ηθική και πνευματική ικανότητα της πλειονότητας του λαού να κρίνει πολιτικά, να επιλέγει και ν’ αποφασίζει ώριμα αλλά αποδεικνύει περίτρανα και την αντιφατική συμπεριφορά του «μικροαστού» ο οποίος, αμυνόμενος, υπερασπίζεται το πλειοψηφικό σύστημα, την ίδια στιγμή που συμφωνεί ότι η πλειονότητα του λαού είναι βλάκες. Εξαγόμενο συμπέρασμα: μας κυβερνούν οι αποφάσεις της πλειονότητας ενός λαού που πιστεύει ότι η πλειονότητά του είναι βλάκες. Ο συγγραφέας, όμως, προχωράει ακόμα περισσότερο τη σκέψη του: στον 'Εχθρό του λαού' δεν υπονομεύει μόνο το πλειοψηφικό σύστημα της δημοκρατίας αλλά στοχάζεται και πάνω στις προϋποθέσεις και τις συνθήκες μέσα απ’ τις οποίες ένας λαός -ή καλύτερα η πλειονότητα του λαού- μπορεί να μορφωθεί και να ωριμάσει πνευματικά, ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, ώστε με τις επιλογές του να μην αυτοδιαψεύδεται».
Το έργο θ’ ανεβεί στη μετάφραση του Ερρίκου Μπελιέ, σε δραματουργική επεξεργασία του σκηνοθέτη και με σκηνογραφία Διονύση Μανουσάκη. Στη διανομή, ο ίδιος ο Φώτης Μακρής, Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Μαριέλα Δουμπού, Γιώργος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Χρήστου.
Ο «Εχθρός του λαού» στην ελληνική σκηνή έχει να παρουσιαστεί επαγγελματικά απ’ τη σεζόν 2012/2013 -μ’ επανάληψη την επόμενη 2013/2014-, όταν το έργο ανέβασαν στο θέατρο «Άλφα» ο Στέφανος Ληναίος κι η Έλλη Φωτίου, σε σκηνοθεσία του πρώτου που ερμήνευε και τον Στόκμαν. Παρουσιάστηκε, όμως -στα γερμανικά, βέβαια-, και το καλοκαίρι του 2013, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών απ’ τη βερολινέζικη «Σάουμπίνε», σε σκηνοθεσία Τόμας Όστερμάιερ που έδωσε μια εντελώς προσωπική εκδοχή του έργου.

Το ρεπερτόριο του «Studio Μαυρομιχάλη» θα συμπληρωθεί με «Το κιβώτιο», μια πολύ καλή παράσταση, που θα επαναληφθεί, από 19 Οκτωβρίου, για τέταρτη σεζόν, ενώ, ενδιάμεσα, παίχτηκε σε 28 ακόμα πόλεις της Ελλάδας αλλά και στη Πάφο της Κύπρου, στο πλαίσιο της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης. Πρόκειται για το εμβληματικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου, το οποίο παρουσιάζεται, σε μορφή θεατρικού μονολόγου απ’ τον Φώτη Μακρή, σε σκηνοθεσία που συνυπογράφει ο ίδιος με την Κλεοπάτρα Τολόγκου, με σκηνογραφία Διονύση Μανουσάκη και μουσική Γιώργου Νινιού.
Στο μεταξύ, ο Φώτης Μακρής ετοιμάζει για το ΚΘΒΕ, το, βασισμένο στο διήγημα του Δημήτρη Χατζή -απ’ τη συλλογή του «Το τέλος της μικρής μας πόλης»- «Μαργαρίτα Περδικάρη», έργο (1967) του Γεράσιμου Σταύρου «Καληνύχτα Μαργαρίτα» που θα κάνει πρεμιέρα στις 13 Οκτωβρίου στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» του θεάτρου της Μονής Λαζαριστών.