February 28, 2012

Τρίιιιιζει! Δεν ακούτε;


Μα, καλά, δεν το καταλαβαίνουν; Τα κόμματα. Ό,τι αυτό που τρίζει κάτω απ’ τα πόδια τους είναι το έδαφος; Που υποχωρεί; Κι ότι βουλιάζουν όλοι μαζί; Και συνεχίζουν να επιδίδονται σ’αυτά τα τόσο γελοία, τόσο παλαιάς κοπής ακροβατικά; Αυτά που λένε και πράττουν, με κορυφαίους του Χορού τον Σαμαρά και τον Καρατζαφέρη _ οι «άλλοι» έχουν βγει απ’ τον χ(Χ)ορό, ανακοινώνουν μόνον υποψηφιότητες για ένα πουκάμισο αδειανό… _, δεν τα ακούν μετά; Μήπως και συλλάβουν το μέγεθος της βλακείας τους; Όλος ο κόσμος, μια σκηνή…

ΥΓ. Έχω κάτι ψιλά. Με πόσα αγοράζει κανείς ένα πλοίο για να ενισχύσει τη ναυτιλία μας, να τα στείλω έξω;

February 23, 2012

Του Κουτρούλη ο θρίαμβος

 Το Τέταρτο Κουδούνι / 23 Φεβρουαρίου 2012

Δώδεκα _ αν ήταν κι ολόκληρες… _ ώρες παρέμεινε βουλευτίνα του ΠΑΣΟΚ η _ ανεξάρτητη πλέον _  Άννα Βαγενά: η εις μίαν μόνην ώραν (άντε εις δώδεκα, απ’ τη μία το μεσημέρι που ορκίστηκε ως τη μία τη νύχτα που τη διέγραψε Ο Πρόεδρος) το ΠΑΣΟΚ παίξασα, το ΠΑΣΟΚ χάσασα εις του Βατερλώ την χώραν _ για να παραφράσω τον Αλέξανδρο Σούτσο και τον «Περιπλανώμενό» του. Ρεκόρ Γκίνες ίσως; Δεν πειράζει, όποιος χάνει στα χαρτιά (του Μνημονίου) κερδίζει στο θέατρο.



Και ξανά προς τη δόξα τραβά. Η Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης». Ύστερα απ’ την ενίσχυση της οποίας έτυχε την εσχάτη στιγμή απ’ τον Δήμο της πόλης της, συνεχίζει στην Θεσσαλονίκη, στο «Αμαλία», την πορεία της που παρά τρίχα να διακοπεί.
«Χρυσή πόλη» είναι ο τίτλος της τέταρτης παράστασης της φετινής χειμερινής περιόδου της κι αποτελεί συμπαραγωγή με τη θεατρική ομάδα «Παπαλάνγκι» που δημιουργήθηκε στην Αθήνα από αποφοίτους του Τμήματος Θεάτρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της δραματικής Σχολής του ΚΘΒΕ και που πρωτοεμφανίστηκε πέρσι στον Φούρνο με το σύγχρονο σέρβικο έργο «Αγαπητέ μπαμπά» της Μιλένα Μπόγκαβατς.
Πρόκειται για μια ποιητική αλληγορία πάνω στην ιστορία των Εβραίων της Θεσσαλονίκης, που έγραψαν, ειδικά για την παράσταση, δυο νέοι δημιουργοί της πόλης _ η Πειραματική πάντα είναι δεμένη, μ’ όποιον τρόπο βρει, με την Θεσσαλονίκη όπου δημιουργήθηκε και δημιουργεί: η συγγραφέας Δανάη Τανίδου κι ο _ βοηθός του Θωμά Μοσχόπουλου _ Τάσος Αγγελόπουλος που θα σκηνοθετήσει.
Στη διανομή της «Χρυσής πόλης» μετέχουν έξι ηθοποιοί _ τρεις από κάθε θίασο: Έφη Σταμούλη, Στάθης Μαυρόπουλος, Γιώργος Γιόκοτος, Άννα Ευθυμίου, Μαριέττα Σπηλιοπούλου, Λιάνα Ταουσιάνη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια, της Μαργαρίτας Δεληαγγέλου, η μουσική επιμέλεια του Κώστα Βόμβολου, οι φωτισμοί της Μαρίας Λαζαρίδου.
Η πρεμιέρα θα δοθεί σε ημερομηνία σημαδιακή: 15 Μαρτίου, μέρα αναχώρησης, το 1943, απ’ την Θεσσαλονίκη του πρώτου τραίνου με εβραϊκό «φορτίο» για τα ναζιστικά στρατόπεδα.






Χρειάστηκε να περάσουν οκτώ ολόκληρα χρόνια. Για να επιστρέψει στο Εθνικό _ «Οιδίπους τύραννος» του Σοφοκλή στην Επίδαυρο και «Κατά λάθος πρόβες» (ήτοι «Ο αυτοσχεδιασμός των Βερσαλιών» του Μολιέρου + «Οι καλόπιστοι θεατρίνοι» του Μαριβό) στο Γκαράζ, οι προηγούμενες παραστάσεις του εκεί. Τώρα ο Βασίλης Παπαβασιλείου κάνει το _ καθυστερημένο… _ ντεμπούτο του στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού. Με την παλαιά _ 1845 _ κωμωδία του Αλεξάνδρου Ρίζου Ραγκαβή «Του Κουτρούλη ο γάμος». Και θριαμβεύει _ η καλύτερη παράσταση της σεζόν, προς ώρας τουλάχιστον, κατά τη γνώμη μου.
Ο Βασίλης Παπαβασιλείου, χωρίς ν’ αλλοιώσει ή ν’ αποδομήσει το κείμενο, κάνει την πιο ολοκληρωμένη του δουλειά πάνω στο δραματολόγιο αυτό που ως φαίνεται τον ενδιαφέρει ιδιαίτερα _ «Βαβυλωνία του Βυζαντίου, «Τυχοδιώκτης» του Χουρμούζη. Κι όσο κι αν τον λένε εγκεφαλικό, γίνεται απίστευτα άμεσος. Η «καρναβαλική» παράσταση που οργάνωσε με μια διανομή – διαμάντι, δουλεμένη ψιλοβελονιά
δικαιώνει ένα κείμενο που ξαφνικά αποδεικνύεται τόσο επίκαιρο όσο δε γίνεται περισσότερο. Τι μεγαλύτερη δικαίωση για ένα Εθνικό Θέατρο να λειτουργεί στον παλμό των ημερών;
Τα λόγια που άκουσα ανάμεσα στο θερμότατο χειροκρότημα και στα «μπράβο» του φινάλε απ’ τις δυο κυρίες που κάθονταν πλάι μου, αυτό ακριβώς εκφράζουν: «Να το δείξετε στην Βουλή» φώναξε η μια. Για να «διορθώσει» η άλλη: «Να φέρετε εδώ και τους τρακόσιους να το δουν».


Έχει προϊστορία ο Δημήτρης Καλοκύρης στο χώρο των γραμμάτων _ προϊστορία με εύσημα πολλά: ποιητής, πεζογράφος, δοκιμιογράφος, συγγραφέας βιβλίων για παιδιά, μεταφραστής εκλεκτός _ απ’ τους ανθρώπους που μας γνώρισαν τον Μπόρχες _, ανθολόγος, γραφίστας, με δεινές επιδόσεις στο κολάζ, εικονογράφος, δημιουργός ή ψυχή περιοδικών που 'γραψαν ιστορία όπως το «Τραμ», ο «Χάρτης», «Το Τέταρτο» του Μάνου Χατζιδάκι, και, και…
Ο Καλοκύρης, όμως, μέλλεται ν’ αφήσει τα… χνάρια του και στο θέατρο. Μέσω του γιου του. Ο Ρωμανός Καλοκύρης, στα είκοσι τρία του, με σπουδές μουσικής και μουσική δράση στο ενεργητικό του, αλλά και ηθοποιός νεόκοπος, απόφοιτος (2011) της δραματικής σχολής «Μοντέρνοι Καιροί», ξεκινάει φέτος την επαγγελματική πορεία του στο θέατρο ερμηνεύοντας σε σκηνοθεσία Έλενας Βόγλη και με την ομάδα « Φιλική Εταιρεία Τάσσει δ’ Έρωτα» τον παντομιμικό «μονόλογο» του Μπέκετ «Πράξη χωρίς λόγια Ι» _ το μονόπρακτο παρουσιάστηκε για τελευταία φορά στην Ελλάδα τον περασμένο Μάρτιο απ’ τον Μάνο Καρατζογιάννη σε σκηνοθεσία Ασπασίας Κράλλη στην αυλή της Σχολής Καλών Τεχνών.
Η παράσταση με τον Ρωμανό Καλοκύρη _ που ’χει στο ενεργητικό του και σεμινάρια σύγχρονου χορού _ παρουσιάζεται στο χώρο «Art Factory», στον Ταύρο, πίσω απ’ το Athens Heart, τα Κυριακοδεύτερα. Και μάλιστα με είσοδο ελεύθερη. Θα πάω.


Αβανγκάρντια, σου γράφει ο άλλος. Όχι πρωτοπορία. Όχι καν αβάν γκαρντ. Αβανγκάρντια. Κάτι σαν το μανιπουλάρισμα που ’χα κάποτε δει σ’ ένα έντυπο. Έλα, Θε μου, τι έχω να διαβάσω ακόμα.
Όλος ο κόσμος, μια σκηνή…


Τους κυνηγάει εσαεί η μοίρα τους Ατρείδες _ κακότυχη γενιά… Δεν είναι μόνο όσα τράβηξαν στους μύθους και στην αρχαία τραγωδία ούτε στις νεότερες προσαρμογές και εκδοχές. Φέτος, εν Ελλάδι, τους περιέλαβαν κι οι σατιρικοί. Και… τους αλλάζουν τα φώτα.
Ο Άκης Δήμου τους άδραξε πρώτος: «Σιγά τα αίματα!…- Oresteia, The Next Generation» είν’ ο τίτλος του καινούργιου του έργου που παρουσιάζεται στην Μουσική Σκηνή «Αθηναΐς» απ’ την «Σπείρα Σπείρα» ως παράσταση μουσικοθεατρική σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου και, βέβαια, πλημμυρισμένη απ’ τις μουσικές και τα τραγούδια του Σταμάτη Κραουνάκη _ ακόμα δεν την είδα και δε θα με ξεπλένουν ποτάμια…
Από 1 Μαρτίου, όμως, εμφανίζεται και «Ορέστης – Ηλέκτρα 0 – 1»! Στο «Bios» / Basement (αυτό το Basement πολύ μου τη δίνει αλλά τέλος πάντων…). Χαρακτηρίζεται «ξεκαρδιστική τραγωδία». Η σύλληψη είναι του Κώστα Φιλίππογλου ο οποίος συνυπογράφει τη σκηνοθεσία με τον Δημήτρη Κουρούμπαλη που παίζει μαζί με την Κατερίνα Λούρα.
Δεν ξέρω ακόμα τα αποτελέσματα αλλά λίγο γέλιο _ έως και πολύ, γιατί όχι; _ μας χρειάζεται. Να ’ρθει να χαράξει, λιγάκι, τ’ αχείλι μας…


Θα τα ξαναπούμε τη μεθεπόμενη Πέμπτη 8 Μαρτίου.

Προ 50ετίας
Τα Θεατρικά Νέα


Απόψε, στην εργατική παράστασι του θεάτρου «Άλφα» ο θίασος Κατερίνας παρουσιάζει τα «Επτά θανάσιμα αμαρτήματα» _ μια σειρά σκετς γραμμένων απ’ τους Ασημ. Γιαλαμά, Βαγγ. Γκούφα, Παν. Παπαδούκα, Κ. Πρετεντέρη, Αλ. Σακελλάριο, Γ. Τζαβέλλα και Δημ. Ψαθά, με μουσική Μίκη Θεοδωράκη […]. 23 Φεβρουαρίου 1962.



Το θέατρο «Πορεία» του Αλέξη Δαμιανού
παρουσιάζει αύριο Σάββατο σε απογευματινή και βραδυνή παράστασι τα «Κόκκινα φανάρια» του Αλέκου Γαλανού. Η επίσημη πρεμιέρα θα δοθή την προσεχή Τρίτη και Τετάρτη το βράδυ. Στα «Κόκκινα φανάρια», που ανεβάζονται κατά σκηνοθεσία του Αλέξη Δαμιανού, σκηνικά του Στέλιου Ορφανίδη και με μουσική του Βάκη (Ε)ξαρχάκου τους βασικούς ρόλους ερμηνεύουν η Μαίρη Χρονοπούλου, η Κούλα Αγαγιώτου, ο Θόδωρος Έξαρχος, ο Νίκος Μπιρμπίλης, ο Λάμπρος Κοτσίρης και η μετέχουσα εκτάκτως στον θίασο Βούλα Χαριλάου. 23 Φεβρουαρίου 1962.


« […] Ο κ. Δημήτρης Χορν, μολονότι το φωνητικό του όργανο δεν τον βοηθούσε πάντα, και το κλίμα του έργου δεν του ήταν και πολύ οικείο, κρατήθηκε ωστόσο στη σωστή γραμμή […]. Ευγένεια, τρυφερότητα, εσωτερική δόνηση και λυρισμός διέκρινε το παίξιμο της κ. Ζαβιτσιάνου. […] (από κριτική του Βάσου Βαρίκα για την παράσταση του έργου «Θωμάς ο δίψυχος» του Άγγελου Τερζάκη). 28 Φεβρουαρίου 1962.

February 21, 2012

Κρυμμένα μυστικά και ντοκουμέντα


Έζησε μια ζωή θυελλώδη η Σωτηρία Μπέλλου. Και πικρή. Ήταν οι συνθήκες, ήταν ο δύστροπος χαρακτήρας της, ήταν οι επιλογές της; Ίσως όλα και άλλα πολλά.
Ατίθασο παιδί, κλοπές, κακότυχος γάμος που κράτησε ελάχιστα και τελείωσε με ένα βίαιο φινάλε, φυλακή για το βιτριόλι που έριξε στα μούτρα του άπιστου συζύγου ο οποίος επιπλέον την κακοποιούσε, ένα παιδί που χάθηκε πριν γεννηθεί, συγκρούσεις με την οικογένεια _ που της στάθηκε όμως στα δύσκολα _, ζωή στη μιζέρια, στο περιθώριο, λούμπεν καταστάσεις, φτώχια και δυστυχία,  συμμετοχή στην Αντίσταση, συλλήψεις, οριστικός προσανατολισμός στις ομοφυλοφιλικές σχέσεις, αδρή γλώσσα της νύχτας, καυγάδες, ξυλοδαρμοί _ και μια ευθύτητα, όμως, μια ντομπροσύνη _, αλκοόλ, δύο νοσηλείες σε ψυχιατρείο για μανιοκατάθλιψη, το πάθος με τα ζάρια, λεφτά πολλά που πέρασαν από τα χέρια της αλλά εξανεμίστηκαν, άνθρωποι που την εκμεταλλεύτηκαν, μοναξιά…
Άλλα όλα αυτά τα εξουδετέρωνε το τραγούδι: μία φωνή μοναδική που αναδύθηκε με το έτσι θέλω γιατί δεν μπορούσε να μείνει κρυμμένη, μία φωνή που ο Βασίλης Τσιτσάνης την ώθησε ψηλά, μία φωνή που εκτοξεύτηκε, μία Μεγάλη Λαϊκή Φωνή που άνοιξε τα φτερά της και πέταξε πάνω από τις μικρότητες, πάνω από τις περιθωριακές καταστάσεις, πάνω από τις προσωπικές δυστυχίες, πάνω από τις διακυμάσεις της καριέρας. Μία φωνή που μόνο ο καρκίνος στον λάρυγγα ανέκοψε την πτήση της. Αλλά μόνο ως ύλη φθαρτή. Διότι η φωνή αυτή, μέσα από τα πολλά σπουδαία τραγούδια που της έγραψαν πολλοί σπουδαίοι του τραγουδιού μας, συνεχίζει να ίπταται αδάμαστη: έμεινε και θα μείνει για πάντα.
Η Σοφία Αδαμίδου εξέδωσε το 1998 μία εξαιρετικά επιτυχή βιογραφία της Σωτηρίας Μπέλλου _ η ζωή μιάς ρεμπέτισσας, με τρομερά σκαμπανεβάσματα, που θα μπορούσε να συγκριθεί με τη ζωή πολλών μεγάλων της τζαζ ή της Εντίτ Πιαφ _ με τον τίτλο «Σωτηρία Μπέλλου. Πότε ντόρτια, πότε εξάρες». Από τη βιογραφία αυτή, που επαύξησε και αναμόρφωσε αργότερα, η Σοφία Αδαμίδου άντλησε ένα έργο θεατρικό το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στην «Στοά» το 2007 - 2008, σε ενδιαφέρουσα σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Κωνσταντόπουλου, με τον τίτλο «Σωτηρία με λένε» και με μία συγκλονιστική Λήδα Πρωτοψάλτη στον επώνυμο ρόλο.
Η συγγραφέας επανήλθε στο έργο που, αναμορφωμένο και πιο σφιχτό, παρουσιάζεται τώρα με τον _ θεατρικά ανεπιτυχή, πιστεύω _ τίτλο «Σωτηρία Μπέλλου. Η περιπλανώμενη ζωή μιας ρεμπέτισσας». Η Σοφία Αδαμίδου ακολουθεί τις έξυπνες δραματουργικές λύσεις που είχε επιλέξει. Ουσιαστικά πρόκειται για ένα μονόλογο τοποθετημένο στο νοσοκομείο, την τελευταία νύχτα πριν την επέμβαση στην τραγουδίστρια για τραχειοστομία που θα της στερήσει ό,τι πολυτιμότερο: τη φωνή της. Ένα μονόλογο _ το μονόλογο της Σωτηρίας _ όπου ευφυώς η συγγραφέας έχει προσθέσει το ρόλο μιας νοσοκόμας / ακροάτριας ως τον άλλο πόλο του έργου, μέσω του οποίου θα πλασαριστούν τα βιογραφικά στοιχεία. 
 
Το κείμενο είναι καλά ισορροπημένο και η Ντίνα Κώνστα που ανέλαβε το ρόλο είναι μία αποδεδειγμένα καλή ηθοποιός. Και με χιούμορ. Αλλά, δυστυχώς, κατά τη γνώμη μου, η σκηνοθεσία (Αθανασία Καραγιαννοπούλου) δεν την βοήθησε. Έβλεπα την ηθοποιό σε αμηχανία όταν ακούγονταν τα πολλά, καλά δεμένα με το κείμενο τραγούδια _ άλλοτε να σιγοτραγουδάει, άλλοτε να κινείται άλλοτε να ακινητοποιείται, σαν η σκηνοθέτρια να μην ήξερε τι να την κάνει…_, είδα ρυθμούς όχι πάντα επιτυχημένους ενώ η Έφη Κόντα που υποδύεται τον ατακαδόρικο αλλά, τελικά, καίριο ρόλο της νοσοκόμας, ρόλο που πυροδοτεί την εξέλιξη, είναι άχρωμη, ασταθής και χωρίς κύρος. Όσο για τις δραματικές κορυφώσεις, σ’ εμένα τουλάχιστον, ήχησαν μελοδραματικές και «παλιές».
Ικανοποητική η σκηνογραφική δουλειά του Μανώλη Παντελιδάκη και, ακόμη περισσότερο, η ενδυματολογική της Μαρίας Κοντοδήμα, εξυπηρετικοί οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη.
Τι κρατώ; Την έναρξη με τη συγκλονιστική, βουβή φιγούρα της Ντίνας Κώνστα / Σωτηρίας, λουσμένης στο φως των προβολέων, να μας κοιτάζει βουβή, κατάματα υπό τους ήχους του «Δε λες κουβέντα» των Μούτση / Τριπολίτη, το ανάλογο φινάλε που κλείνει σαν ένα κύκλο την παράσταση και τα τραγούδια της Μπέλλου που την πλημμυρίζουν _ σε επιλογή και επιμέλεια της σκηνοθέτριας _ και ξεπλένουν _ αυτή η συναρπαστική φωνή, με τα συγκλονιστικά ανοίγματα… _ τις, κατά τη γνώμη μου, αμαρτίες της.
Ομολογώ, πάντως, πως την παρακολούθησα ανάμεσα σε ένα κοινό που κρατούσε την ανάσα του και που ξέσπασε σε χειροκροτήματα και σε μπράβο στο τέλος ενώ δεν ήταν λίγοι που σηκώθηκαν όρθιοι. Άρα, μπορεί και να σας αρέσει.

Θέατρο «Κάππα», 20 Φεβρουαρίου 2012.

 http://www.youtube.com/watch?v=au6X4y4d-L8

February 17, 2012

Μάζευε κι ας είν’ και ρόγες


Βρε, καλώς τους! Μάκης και Άδωνις εις σάρκα μίαν με την Νέα Δημοκρατία _ την, κατά Μάκην, «αξιόμαχη, μεγάλη, πατριωτική, φιλελεύθερη παράταξη» (ξέχασε το αδίστακτη). Ε μ’, σαρξ εκ της σαρκός της. Άντε, να πέφτουν κι οι νεοφιλελεύθερες μουτσούνες _ το τρελλό το καρναβάλι οσονούπω τελειώνει. Άντε, να δείξουμε τα πρόσωπά μας γυμνά. Άντε, να ξέρουν κι οι ψηφοφόροι πού ακριβώς πορεύονται _ μη χάνουν και τον μπούσουλα. Διότι τον αράπη κι αν τον πλένεις…
Κύριε Γιώργο, χάσαμε _ ο «τρελλαντώνης» σάς την έφερε! (Κύριε) Κωνσταντίνε (Καραμανλή), μην τρίζετε τόσο _ θυμηθείτε κι εσείς το απώτερο, προγαλατικό παρελθόν σας.
Όλος ο κόσμος, μια σκηνή…


February 16, 2012

Κατερίνα Ευαγγελάτου ετοιμάζει Βιριπάγιεφ για Βογιατζή


Το Τέταρτο Κουδούνι / 16 Φεβρουαρίου 2012

«Ε! τι καθόσαστε λοιπόν ποιητές / βγήτε στους δρόμους, καβαλήστε στα λεωφορεία, ανεβήτε στις αμαξοστοιχίες / να δήτε καθώς θ' απαγγέλετε τα τραγούδια σας / ν’ ανθίζει μες στην καρβουνόσκονη σαν έν’ άσπρο τριαντάφυλλο / το γέλιο των μηχανοδηγών./ Πηγαίντε στη λαϊκή αγορά / ανάμεσα στις φωνές και τη μυρουδιά των λαχανικών. / Είναι εκεί μια αντρογυναίκα με ξυλοπάπουτσα / που αν χαμογελάσει με τους στίχους σας / σημαίνει πως κάτι φτιάξατε στη ζωή σας. / Γιατί αυτή η αντρογυναίκα με το πλατύ, βλογιοκομένο πρόσωπο / έχει τρία παιδιά σκοτωμένα / και δεν τόχει σκοπό να γελάσει με μυξάρικους στίχους. / Ανεβήτε με τα πριονοπέδιλα πάνω στους στύλους του τηλέγραφου / και τραγουδήστε και ξανατραγουδήστε / και κουνώντας σαν ένα τσαλακωμένο κασκέτο την καρδιά σας / χαιρετήστε / το μέλλον».
«Κριτική της ποίησης» του Τάσου Λειβαδίτη, απ’ την ενότητα «Στίχοι γραμμένοι σε πακέτα τσιγάρα» της συλλογής «Ο άνθρωπος με το ταμπούρλο» (1956). Αφιερωμένο στη διανόησή μας, μέρες που ’ναι… Με την ελπίδα πως δε θα το θεωρήσουν «πασέ».
Όλος ο κόσμος, μια σκηνή…
 
 
 
Έκπληξη, για μένα, η πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Ρενάτο Τζανέλα πάνω στον «Φάουστ» του Γκουνό που παρουσίασε η Λυρική στο Μέγαρο. Μια όπερα – μπαλέτο, α λα Μπεζάρ και Πίνα Μπάους, όπου, αν κι ο Τζανέλα χορογράφος είναι, ο χορός δεν καπέλωσε την όπερα. Αλλά συμπορεύτηκε διακριτικά, καλόγουστα και καίρια μαζί της. Σε υψηλότατου αισθητικού και λειτουργικού επιπέδου σκηνικά του Αλεσάντρο Κάμερα και με μια εξαιρετικά δεμένη, υπό τον Μύρωνα Μιχαηλίδη, ορχήστρα να συνοδεύει. Η Λυρική στα καλύτερά της!  
Κι αν ο πρωταγωνιστής Έρικ Κάτλερ μου φάνηκε φωνητικά επαρκέστατος αλλά υποκριτικά ζορισμένος κι άχαρα πανύψηλος, κι αν η κάποτε συγκλονιστική φωνή του Παάτα Μπουρσουλάτζε - Μεφιστοφελή μου ήχησε απογοητευτικά στεγνή, ήταν εκεί η Αλεξία Βουλγαρίδου, φωνητικά και υποκριτικά άψογη, κι η καταπληκτική φωνή _ έχει φτάσει σε επίπεδο Κώστα Πασχάλη πια _ του, σκηνικά, δυστυχώς όμως, πολύ δύσκαμπτου, Δημήτρη Πλατανιά - Βαλεντίνου να μ’ αποζημιώσουν.


Ροντρίγκο Γκαρσία, τον τολμηρό, προκλητικό έως και ανατρεπτικό αργεντινό, εγκατεστημένο στην Ισπανία, συγγραφέα αλλά και σκηνοθέτη και σκηνογράφο _ με το έργο του «Είστε όλοι σας καθάρματα» που θ’ ανεβάσει στο θέατρο «Όρα» της Θεσσαλονίκης _ θα παρουσιάσει για πρώτη, όπως ανακοινώνεται, φορά στην Ελλάδα, τον Μάρτιο, ο καλός σκηνοθέτης Δαμιανός Κωνσταντινίδης με την ομάδα του «Angelus Novus». Να διευκρινίσω, όμως: για πρώτη φορά στα ελληνικά και με πλήρη θεατρική μορφή.
Διότι το ίδιο, μάλιστα, έργο έχει ήδη παρουσιαστεί με τη μορφή της σκηνικής ανάγνωσης απ’ τον ίδιο σκηνοθέτη, με την Ομάδα «3L – Logi, Ludi, Loci», στο πλαίσιο του τριήμερου «Χορικότητες - Σύγχρονες Θεατρικές Γραφές» που είχε οργανωθεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών το καλοκαίρι του 2007. Ενώ στο ίδιο Φεστιβάλ είχε εμφανιστεί κι ο ίδιος ο Γκαρσία με την ιδιόμορφη παράστασή του «Λίαν αιμάσσον. Αιμάσσον. Μισοψημένο. Καμένο».


Αμ’ οι άλλοι, πάλι; Που μοίραζαν με το κυριακάτικο φύλλο cd με ηχογράφηση λειτουργίας στην οποία χοροστατούσε ο μακαριστός… Μέγας είσαι, Κύριε, και θαυμαστά τα έργα Σου!
Όλος ο κόσμος, μια σκηνή…


Ο Παντελής Δεντάκης, η Αλεξία Καλτσίκη, ο Βασίλης Κουκαλάνι κι η Ηλέκτρα Νικολούζου θα κρατήσουν τους τέσσερις ρόλους στο έργο (2011) του Ρώσου Ιβάν Βιριπάγιεφ «Ψευδαισθήσεις» που θ’ ανεβάσει η Κατερίνα Ευαγγελάτου στο θέατρο «Οδού Κυκλάδων», παραγωγή της «νέας Σκηνής» του Λευτέρη Βογιατζή. Και που θα παρουσιαστεί σε μετάφραση Ελένης Μπακοπούλου, με σκηνικά και κοστούμια Εύας Μανιδάκη, μουσική Σταύρου Γασπαράτου και σχεδιασμό φωτισμών Λευτέρη Παυλόπουλου.
Σημειώστε πως ο Βιριπάγιεφ, εδώ, ως θεατρικός συγγραφέας, μάς είναι γνωστός μόνο απ’ το έργο του «Οξυγόνο». Το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε στο Φεστιβάλ Αθηνών, επίσης στον κύκλο των σκηνοθετημένων αναγνώσεων «Χορικότητες - Σύγχρονες Θεατρικές Γραφές» σε σκηνοθεσία Μαρίας – Λουίζας Παπαδοπούλου η οποία τον επόμενο χειμώνα 2007 – 2008 ανέβασε το έργο, κανονικά πια, στον Εξώστη του «Αμόρε» ως παραγωγή του «Θεάτρου του Νότου». Το «Οξυγόνο» ανέβηκε και το καλοκαίρι στο χώρο Ανάμεσα _ για να συνεχιστεί και στην αρχή της φετινής σεζόν _ απ’ την ομάδα «A Bailar» σε συνεργασία με το μουσικό σχήμα «Unterwegs».
Στην Ελλάδα, πάντως, έχει προβληθεί το 2008/2009 και η ταινία του Ιβάν Βιριπάγιεφ _ σενάριο και σκηνοθεσία _ «Ευφορία».



Εντάξει, πρεμιέρα κάνουν _ επίσημη ή ανεπίσημη. Εντάξει, δημόσιες σχέσεις κάνουν. Και πρέπει να μας ενημερώσουν. Με δελτία Τύπου. Αλλά γιατί να υμνολογούν έτσι την παράσταση περί ης ο λόγος; Πόσω μάλλον όταν πρόκειται για κρατικά Θέατρα. Σχεδόν κριτική τής γράφουν. Από μόνοι τους.
Να ξεχειλίζουν τα αμετροεπή: «Με τον καλύτερο τρόπο ξεκίνησε η καλλιτεχνική περίοδος», «καταχειροκροτήθηκαν», «ενθουσίασε», «υπέροχο», «εξαιρετικά δεμένο σύνολο», «εμπνευσμένοι και ταλαντούχοι, με συνέπεια και ρυθμό», «να αποδώσουν εξαιρετικά», «ακολούθησαν με συνέπεια», «σε πλήρη εγρήγορση… απέδωσε… με εξαιρετική λεπτότητα», «κράτησε μια καλή ισορροπία ανάμεσα στην στιβαρότητα και την ευαισθησία που απαιτούσε ο ρόλος του», «ερμηνεία πολύ υψηλού επιπέδου», «καθήλωσε», «ιδιαιτέρως εμπνευσμένα σκηνικά», «υπέροχα κοστούμια», «εξαιρετική επίδοση», «σε πολύ υψηλό επίπεδο», «συγκλονιστική ερμηνεία», «ερμήνευσαν με πάθος και δύναμη»…
Καλά, κόψτε κάτι, κόψτε κάτι. Κι αφήστε να τα διαπιστώσουμε όλ’ αυτά τα θαυμαστά μόνοι μας. Ιδίοις όμμασι. Και να χαρούμε εξ ιδίων. Μην προσπαθείτε να μας προκαταλάβετε. Διότι μπορεί και να προκαταληφθούμε δυσμενώς. Δεν έχετε ακούσει το «βλογάνε τα γένια τους»; Εκτός κι αν έχετε σιγουρευτεί _ που δεν είναι και αβάσιμο… _ πως η δημοσιογραφία έτσι ασκείται πλέον. Δι’ αντιγραφής δελτίων Τύπου.


Πολύ τον έχω εκτιμήσει. Τον Χιου Γκραντ.
Που μου ’κανε ξενέρωτος αλλά, μετά τη στάση του στο θέμα των υποκλοπών τις οποίες διαπίστωσε ότι γίνονταν στο τηλέφωνό του απ’ τα δημοσιογραφικά κα(ω)λόπαιδα της βρετανικής φυλλάδας «News of the World» και την κατάθεσή του στην  επιτροπή που ερευνά το σκάνδαλο των υποκλοπών, με την «κατάρριψη των δέκα μύθων γύρω απ’ τις σκανδαλοθηρικές εφημερίδες» που υπέβαλε _ και, φυσικά, το φαινόμενο δεν είναι μόνο βρετανικό… _, θαύμασα το θάρρος του και την ειλικρίνειά του.
Να επαναλάβω μόνο, απ’ την κατάθεσή του, την κατάρριψη του δέκατου μύθου: «Οι δημοσιογράφοι των σκανδαλοθηρικών εφημερίδων είναι απλώς συμπαθητικοί αχρείοι. Λάθος. Είναι δειλοί και ψευτοτσαμπουκαλήδες». Γεια στο στόμα σου, Χιου!

 

Προ 50ετίας
Τα Θεατρικά Νέα


Αύριον ο θίασος Ντίνου Ηλιόπουλου παρουσιάζει στο «Κοτοπούλη»  την νέα κωμωδία του Χρ. Γιαννακόπουλου «Τι σου λείπει;…». Απόψε, σε ρυθμό κανονικής παραστάσεως, θα γίνη η γενική δοκιμή του έργου στο οποίο συμπρωταγωνιστεί η Άννα Φόνσου. 20 Φεβρουαρίου 1962.


Στο Φεστιβάλ Επιδαύρου θα δοθούν τρία νέα έργα εκ του αρχαίου ελληνικού δραματολογίου, πρώτην φοράν ερμηνευόμενα, ήτοι οι «Βάκχες» του Ευριπίδου (κατά σκηνοθεσίαν Αλέξη Μινωτή), η «Ελένη» του Ευριπίδου (κατά σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη) και η κωμωδία «Σφήκες» του Αριστοφάνους, (κατά σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού). 22 Φεβρουαρίου 1962.


Απόψε στο «Κεντρικό» ο θίασος Δημήτρη Χορν παρουσιάζει το νέο έργο του Άγγελου Τερζάκη «Θωμάς ο δίψυχος».. Την πρεμιέρα, όπως έχει ήδη αναγγελθή, θα παρακολουθήση ο Διάδοχος συνοδευόμενος από τον πρίγκιπα Μιχαήλ και αξιωματούχους της Αυλής. Στο έργο, που ανεβάζεται με σκηνοθεσία Δημ. Χορν, σκηνογραφίες Γιάννη Στεφανέλλη, μουσική Μίμη Πλέσσα και κοστούμια Μαρ. Καρέλλα, εκτός από τον διακεκριμένο  πρωταγωνιστή που ενσαρκώνει τον Θωμά, λαμβάνουν επίσης μέρος η Βέρα Ζαβιτσιάνου, η Μάρω Κοντού, καθώς και οι Σπύρος Μουσούρης, Ζώρας Τσάπελης, Γιάννης Μιχαλόπουλος, Γιάννης Μαλλούχος και άλλοι. 22 Φεβρουαρίου 1962.


Κατά πληροφορίες από την Λευκωσία
ο κρατικός θεατρικός οργανισμός ΟΘΑΚ ανέβασε το έργο της Αγκάθα Κρίστι «Δέκα μικρά αραπάκια», κατά σκηνοθεσίαν Γιώργου Μιτσίδη. 22 Φεβρουαρίου 1962.

Δημοσιεύτηκε στα «ΝΕΑ».